Zimske i ljetne, capsule i resort kolekcije, nove suradnje i nova lica, nije ništa novo informacija da modna industrija počiva na novitetima, a glad za novim samo raste i raste. S druge strane brojke govore da se svake godine proizvodi između 80 do 150 milijardi komada odjeće, što u jednadžbi ostavlja nepoznanicu od 70 milijardi. Zamislite tu količinu – ne možemo znati koliko se odjeće zapravo proizvede svake godine, a koliko baci. Procjenjeno je da oko 40 posto proizvedene odjeće ostaje u skladištu bez da se uopće proda.
opsesija arhivom – je li dosegnula svoj vrhunac ili smo tek na početku?
Trend rasta second hand i vintage odjeće uz alarme koji se pale zbog negativnog utjecaja tekstilne proizvodnje na okoliš ne dolazi kao iznenađenje – odjeće sada ima toliko da nam nova ne treba još desetljećima, ali razlozi zbog kojeg vlada opsesija modnom arhivom samo djelomično leži u težnji za održivim modnim praksama. Neka baci kamen prvi koji bi se baš odrekao onog novog. Vintage trend ima više slojeva, a jedan od glavnih opet leži u potrazi za drugačijim i novim. A tu je i prilika za zaradom.
Dress code Met Gale ove godine glasio je Garden of Time, a tema izložbe u Metropolitan muzeju je Sleeping Beauties: Reawakening Fashion, čime je trend arhivske mode u Hollywoodu došao do vrhunca. Tog prvog ponedjeljka u svibnju nekoliko celebrity stilista posegnulo je u bogatu arhivu luksuznih brendova kako bi iskopali komade koji su netaknuti u svojoj ljepoti proveli nekoliko desetljeća. Među najuspavanijima je Givenchy haljina iz Alexander McQueen kolekcije 1999. godine koja je tada umjesto na pisti predstavljena na lutkama. Kendall Jenner prva je osoba koja je nosila ovu haljinu (iako su naknadno isplivale fotografije Winone Ryder u njoj). U svakom slučaju, haljina nije dotaknula ljudsku kožu posljednjih 25 godina. Kasnije se za after party Kendall preodjenula u Givenchy haute couture haljinu Alexandera McQueena iz 1997. i udahnula mu novi život. Komade iz doba devedesetih nosila je i Emily Ratajkowski, najprije Versace, a zatim i Alexander McQueen kreacije.
Kendall je kasnije izjavila da je bila počašćena što je imala priliku nositi komad modne povijesti (i vjerujemo joj da jest), a posebno su uživali modni entuzijasti vidjeli djelo neprežaljenog dizajnera u pokretu. Naravno, počašćen je i svaki brend u čiju se arhivu zaviri jer svaki vintage komad viđen na celebovima generira medijsku vrijednost koja se broji u milijardama dolara. Takav efekt i brojke malo kada može polučiti neki look iz novih kolekcija – na Met Gali vidjeli smo velik broj uzvanika u custom novitetima, no najviše se brujalo, i danima nakon, o arhivskim kreacijama i kolekcijama iz kojih dolaze.
Arhivska moda kao utočište autentičnosti ili prilika za nešto više?
Zendaya je nova modna ikona koja je posljednjih mjeseci iz prošlosti u sadašnjost donijela najviše arhivskih komada, a dovoljno je spomenuti Muglerovo robotsko odijelo koje je bilo nevjerojatno teško za uopće nositi. Nakon što je u njemu bacila u trans obožavatelje brenda, preodjenula se u crnu slip haljinu iz trenutne Mugler kolekcije za sezonu pre-fall 2024. i tu se dogodila skladna simbioza prošlosti, sadašnjosti i budućnosti brenda, dok je istovremeno otvoren prostor svima da istraže nasljeđe brenda i povežu ga sa smjerom u kojem trenutno ide. Iskoristili su efekt koji arhivska moda izaziva kod nas Schiaparelli i Balenciaga, ne kako bi pokazali da je dizajn nekada bio bolji od sadašnjeg, već kako bi uz pomoć arhive u temi razgovora zadržali i ono što iz njihove radionice izlazi i danas. Nostalgija iskorištena na najbolji način.
Na ulici, u okruženju s kojim se nešto lakše poistovjetiti, Bella Hadid dolazi kao vjerna sakupljačica arhivskih modnih komada već godinama i nedavno je izašla u vintage Roberto Cavalli haljini te u onoj iz Dior ere Johna Galliana. Od medija do društvenih mreža, reach je puno veći ako se pojavite u arhivskoj odjeći, a pored toga, kada nosite vintage uklonili ste šansu da će vam netko “ukrasti” outfit. Jedini trend koji se može zakotrljati je igra pronalaženja što boljeg vintage komada s kojom ćete se istaknuti iz mase, što vidimo kao pozitivan trend jer neće rezultirati uniformiranim copy paste lookovima nego autentičnim stilom, čega kronično nedostaje na sceni.
Pogledajte posljednje kolekcije s tjedana mode i teško ćete razaznati koja je čija – moda kao da je zapela u limbu nezanimljive i neoriginalne da se arhiva čini kao jedino uzbudljivo mjesto. U tome je pomogao trend stalne izmjene kreativnih direktora na čelu modnih kuća koje danas traže svoj identitet i dizajneri u silini izmjena i pritiska za profitom nemaju vremena dati dio sebe u modni brend za kojeg stvaraju. Na koncu to je ključno, sve arhivske komade koje danas obožavamo ne vežemo za modnu kuću već dizajnera koji je u tom trenutku stvarao za brend – Alexander McQueen, John Galliano, Vivienne Westwood predvode kao ikone. Osobnost i emocija na koncu su ono što dijeli praktičnu modu od njezine veće svrhe.
A moda je u posljednjem desetljeću izgubila emociju i postala dostupna svima i čini se da je arhivska moda posljednji bastion autentičnosti. Uložiti vrijeme i energiju u istraživanje kako biste nabavili nešto iz modne prošlosti nosi puno veću težinu i sentiment od običnog peglanja kartice na blagajni prilikom kupovine nečega iz nove kolekcije. Izgleda da je na više fronti iskorišten pun potencijal onog starog – nostalgijom nas brendovi hrane već nekoliko godina, a mi spremno upijamo sve što nam nude jer žudimo za nekim prošlim vremenima kojih se prisjećamo kao boljih od onog danas. Termin “arhivska moda” je 2021. godine imao više od 14 milijuna tagova na TikToku, a prošle godine brojka se popela na 1,2 milijarde pregleda. Pritom, procjenjuje se da će second hand tržište do 2026. godine narasti za 127 posto, što je tri puta brže od ostalih trendova na tržištu. Dovoljno je pogledati da su najpoželjnije dizajnerske torbe one iz prošlosti, od Balenciaga City do Fendi Baguette torbe za kojom je potražnja skočila za 67 posto još prošle godine.
Na second hand i vintage stranicama najtraženiji su Dior i Rick Owens, kao i sve što dolazi iz ateljea antwerpenske šestorke. Dok mi kopamo i tražimo što bolji deal za old but gold komadom odjeće, slavni se ne mogu zasititi, na red carpetu i na ulici, što starije odjeće sa što boljom pozadinom i pričom. Za razliku od vintage odjeće u kategoriju koje pripada odjeća starija od 25 godina, arhivska moda definira se kao odjeća dizajnerskih brendova, osobito onih koji su svojevremeno ostavili trag u povijesti mode i kulture. Oni su nam izvan dosega ili pak dolaze po paprenoj cijeni – od haljine Kendall Jenner s Met Gale do bomber jakne iz jesenske kolekcije Rafa Simons iz 2001. koja je 2018. prodana za 47 tisuća dolara.
Što okretanje prošlosti znači za modnu industriju danas? Promjenu smjera i načina funkcioniranja – potražnja za vintage odjećom dovodi do promjene u ekosustavu cijele industrije. Za luksuzne brendove to znači ponovno uspostavljanje zajednice i emocije koja privlači kupca, poželjno i usporavanje, a za nas užitak pronalaska stare odjeće i promišljenije ulaganje u onu novu kako bi i ona jednog dana postala nešto posebno iz prošlosti a ne još jedan komad s dna ormara ili s odlagališta otpada.
